誰が動かした？ヴィッセル神戸対バルセロナの舞台裏とイベント成立の仕組み

「イベントってどうやって始まってるの？」
まさか裏にプロデューサー集団とか、超有能な企業チームが控えてると思ってるんじゃないだろうな？甘い。バニラアイスに味噌を乗せるくらい甘い。

実際は、どんなデカいイベントも最初は「一人のバカ」が「やりてぇ！」と叫ぶところから始まる。あの伝説のコミックマーケットも、最初は700人規模・予算ゼロ・フライヤー手書き・郵送スタート。そう、イベントの始まりは“妄想とノリ”の合わせ技一本なのだ。

この記事では、「イベントの発案って誰がするの？」「そもそも何から始めるの？」「金は？仲間は？」といった初心者の疑問を、実例とぶっちゃけ話全開で解き明かしていくぞ。

イベントってどうやってできてんの？～裏側大公開～

第一章：誰が最初に「やろうぜ」って言い出すの？〜イベントの始まりはいつも一人のバカから〜
第二章：仲間はどう集める？企画者、仲介業者、プロモーターって何者？〜登場人物図鑑〜
第三章：「共同開催」って何？儲けはどう分ける？責任は？〜友情か、金か、それが問題だ〜
第四章：バルサが来るまでのウラ話全部乗せ！〜誰が何をやったのか完全図解〜

第一章：誰が最初に「やろうぜ」って言い出すの？

「イベントってどうやって始まるの？」と聞かれたら、答えはこうだ。

「だいたいノリと勢い、そして一人のバカの妄想からである」

そう、歴史ある夏フェスも、アニメの祭典も、同人即売会も、ぜんぶ最初は「こういうのやりてぇ！」という、無邪気な欲望からスタートしている。今回はその始まりの部分、“誰が言い出して、どうやって現実になっていくか”を、笑いと金額とリアル企業名を交えて、帝王級に解説してやる。

■ きっかけは「推し活」でも「承認欲求」でも「趣味の爆発」でもいい

まずは事例から見てみよう。

◯「VTuberイベントをやりたい！」編

たとえば、君がとある人気VTuber（例：ホロライブ所属タレント）のファンだとしよう。「生でファン同士盛り上がれるリアルイベントが欲しい！」ってなった瞬間、君の中でイベントの火種が生まれる。

でも、推しのために500人規模のイベントをやろうと思ったら、必要なのはこれだ：

会場代（例：秋葉原UDXシアター使用料）：約50万円〜
音響・照明・ステージ設営：30万円〜
タレントの出演料（V本人 or 代理）：10万〜100万円（人気度で激変）
チラシ・グッズ・物販準備：20万円
運営スタッフ人件費（アルバイト含む）：15万円
雑費（保険・警備など）：10万円

合計：約125万〜250万円。

素人がノリで出せる額じゃねえ。だが、夢はここから始まる。

■ イベント発案者＝「企画者」だ！

君が「やりたい！」と叫んだ時点で、君は**企画者（プランナー）**である。すべての出発点。

実在の例：

『アニメジャパン』：一般社団法人アニメジャパンが主催。発足時の中心企業はアニプレックス、KADOKAWA、東映アニメーションなど。
- 初年度開催費用：約3億円以上（関係者談）
- 来場者数：13万人以上。
『コミックマーケット』：有志による非営利イベントとして発足。1975年スタート、最初は約600〜700人の参加者、予算はほぼゼロ。いまや1日20万人規模の怪物イベント。▼なぜ予算ゼロで開催できたのか？
- 開催場所は、公民館や貸し会議室などの安価な施設（当時の会場：虎ノ門の日本消防会館、使用料も格安）参加者はすべて「自主制作サークル」＝出展者も観客も“持ち込み型”
  - 「持ち込み型」とは：自分の作品（漫画、イラスト、小説など）を自分で印刷・製本して、自分の机で売る形式。販売も展示もすべて参加者自身がやる、究極のDIY。
観客（お客さん）も…
コスプレ衣装を持ち込む（しかもめっちゃガチ）
名刺や「推し作家さんに渡す差し入れ」などを用意してくる
「自分も一部の参加者」として、イベントに“自分のコンテンツ”を持ち込む感覚！

- スタッフはすべて有志ボランティア　印刷物（カタログなど）は自費印刷＆手売り宣伝も口コミと郵送フライヤー
  - 「郵送フライヤー」とは：当時の参加者名簿に手作業で宛名を書いて、切手を貼り、案内チラシ（フライヤー）を郵送していた。SNSもなければメールもない時代の、アナログな情熱戦。
つまり、「すべて自分たちでなんとかする精神」＝ガチのセルフプロデュース。今でこそ企業出展やプロ仕様設備を誇るコミケも、最初は文化祭ノリの延長線。だがこの“ゼロベース精神”こそ、イベントの原点なのである。

帝王的補足：

重要なのは、「最初からプロじゃなくていい」ってこと。むしろ最初は妄想力のある変人のほうが強い。

「ビジネスになるかどうか」なんて後回しでいい。大事なのは“やる理由”。

「このバンドをもっと広めたい」
「地元の若者に音楽フェスを提供したい」
「趣味のラジコン大会を開いて仲間を増やしたい」

全部、立派な発案理由だ。だが、そこから「現実」に落とすために必要なのが、次のステップである。

■ 「会場押さえ」から地獄が始まる

妄想は楽しい。だが、現実はえげつない。最初にぶち当たるのは「会場どうすんだ問題」だ。

具体例：都内イベントスペースの価格（1日レンタル）

渋谷ヒカリエホール：ホールAで約200万〜300万円、ホールBでも約80万〜150万円
ベルサール秋葉原：施設形態によるが、おおむね110万〜190万円前後
代々木第二体育館：イベント内容次第で約100万〜160万円から、それ以上になる可能性も

さらにキャンセル料、保険、音響オプション…「金取れるところ全部取りにくる」レベルで金が飛ぶ。下手すりゃ破産の入り口だ。

■ 仲間を探せ！でも「責任」はお前が取るんだぞ？

この段階で企画者は悟る。「一人じゃ無理だ……」と。ここでようやく共犯者――いや、仲間を集め始める。

映像担当：YouTube投稿で有名な映像班の友人
音響：クラブイベントの経験があるDJ仲間
スタッフ：ボランティアで手伝ってくれる高校の後輩

これらをかき集めて、ようやく「イベントらしきもの」になっていく。

でも忘れるな。**契約書に名前書くのは、お前（企画者）**だ。仲間を巻き込む責任感、ここで試される。

■ クラファン or 協賛を取り付けろ！

予算が足りなければ、いよいよ金の魔術が始まる。

クラウドファンディング（CAMPFIRE、Makuakeなど）
- リターン設計（グッズ、優先入場券、限定動画）
- 目標金額の目安：50万〜200万円
企業協賛を狙う（無謀）
- 例：eスポーツイベントでゲーミングチェア企業「AKRacing」に打診
- 企業にメリットが見えなければ100%断られる

でも、うまく説得できれば現金＋機材＋宣伝協力までしてくれる。夢はある。

■ 図解：イベントの始まりと予算地獄

【発案】
　↓
「やりたい！」と叫ぶ（君）
　↓
【会場探し】
　↓
100万単位の地獄が始まる
　↓
【仲間集め】
　↓
友人の友情で命を繋ぐ
　↓
【資金集め】
　↓
クラファン／協賛に土下座
　↓
【やっと形になる】

■ 最後に：君も、発案者になれる

「イベントってプロの仕業でしょ？」って思ってた奴、目を覚ませ。

プロだって最初は素人だった。むしろバカみたいな熱量で「こんなんやりてぇぇ！！！」と叫べる奴だけが、本当に面白いイベントを作れるんだ。

君も、世界をちょっとだけ動かせる変人になれ。

【第二章：仲間はどう集める？企画者、仲介業者、プロモーターって何者？〜登場人物図鑑〜】

イベントをやると決めたその瞬間、君の頭上にこう書かれたフラグが立つ。

「お前一人じゃムリ」

そう、企画を形にするには必ず“仲間”が必要だ。そしてその仲間には、ざっくり3種類いる。企画者（お前）、仲介業者（調整屋）、プロモーター（宣伝屋）だ……と、言いたいところだが、実はもっといる。舞台を支える裏方には、知られざる多様な役割があるのだ。

今回はこの登場人物たちがどんな役割で、どう絡んで、どうやって出会うのか、具体的な企業名や金の流れも含めてガチで解説していく。

■ 登場人物その1：企画者＝妄想の発火点

まずは君だ。妄想の発端、炎上の中心。イベントのアイデアを出し、「俺がやる」と言い張った瞬間、君は**企画者（主催）**になる。

◯やることリスト：

イベントのテーマ・コンセプト決定
出演者の選定と交渉（※後述）
予算管理
会場予約
進行表・台本作成
全スタッフとの連携、最終意思決定

責任？ぜんぶ君だ。失敗しても「やったやつの責任」。成功しても「陰で支えた皆のおかげ」。

◯実例：自主開催ライブイベント

インディーズバンドの主催者が、自腹でZepp DiverCityを借りたケース。

会場代：約120万円（週末1日）
出演者交渉、リハーサル段取り、フライヤー作成も主催者が対応
結果：チケット収益でギリ黒字

教訓：夢を語るなら、請求書を受け取る覚悟も持て。

■ 登場人物その2：仲介業者＝現場を回すプロフェッショナル

イベントって、ただ集まってしゃべってるだけじゃない。照明、音響、映像、ステージ演出、受付、警備、トラブル対応…あらゆる裏側を牛耳ってるのが仲介業者、つまり制作会社やイベント運営会社だ。

◯やってくれること：

会場との交渉・契約代行
技術スタッフの手配（照明、音響、映像）
舞台進行・導線設計
タイムスケジュール作成
運営スタッフ（受付、誘導、警備など）手配
リハーサルの管理、当日のトラブル対応

◯具体例：

株式会社シミズオクト：紅白歌合戦や東京ゲームショウなど超大規模案件多数。
株式会社ラセンス：音楽フェス、アイドルライブ、配信ライブなどを手がける。
株式会社グリーンステージ：展示会・販促イベントが得意。
株式会社ネイキッド：プロジェクションマッピングなど視覚演出に強い。

◯費用感（目安）：

小規模ライブ（〜200人）：30万〜100万円
中規模フェス（〜1000人）：100万〜500万円
大規模イベント（1万人超）：1000万円〜数億円規模も

補足： 一部業務のみ発注（音響だけ、設営だけなど）も可能。

◯裏話：

小規模イベントでは、現場経験のあるフリーランス1人を「なんでも屋」として雇うケースも多い。器用な人材は最強だ。

■ 登場人物その3：プロモーター＝世に知らせる拡声器

「こんな神イベントやるんだよ！！」と叫んでも、誰も聞いてなきゃ意味ない。プロモーターとは、まさにその“声を広げるプロ”。宣伝・集客・ブランディングすべてを担う。

◯プロモーターの主な仕事：

イベントのSNSアカウント運用（X、Instagram、TikTokなど）
広告出稿（Google、YouTube、Twitter広告等）
インフルエンサー施策（案件投稿依頼など）
プレスリリース作成・配信
グッズやポスターのデザイン監修
メディア対応（取材誘導、ニュース掲載交渉）

◯実在例：

株式会社Candee：動画・SNSマーケティングに強い。テレビ朝日系の案件多数。
株式会社レコチョク：音楽イベントやライブ配信の宣伝支援。
KAI-YOU inc.（カイユウ）：ネットカルチャー系イベントに特化。
株式会社アドウェイズ：デジタル広告代理業大手。アプリやSNSプロモにも強い。

◯費用感：

SNS運用代行：月10万〜30万円
広告予算：最低5万円〜数百万円（ガチ勝負）
プレスリリース配信：3万〜5万円／1媒体

注意点： 宣伝屋は「人を呼ぶ」が仕事。「人を満足させる」のは企画者の責任。誤魔化すと燃えるぞ。

■ 実は他にもいる！イベントを支える縁の下の力持ちたち

◯ステージマネージャー（舞台監督）

演出家と連携し、照明・音響・演者のタイミングを指揮
株式会社シグマコミュニケーションズなどが専門派遣

◯デザイナー

ロゴ、キービジュアル、フライヤー、チケット、Tシャツなどのデザイン全般を担う
株式会社LIG、株式会社エイチツーオーなどがイベント向けデザインに定評あり

◯PA（音響技術者）・照明技師・映像オペレーター

現場のリアルな音・光・映像をつかさどるスペシャリストたち
ヒビノ株式会社（PA大手）、株式会社ライトアップ（照明）、タケナカ（映像）など

◯物販・受付スタッフ

グッズ販売、来場者対応、アンケート回収など、地味だけど超重要
株式会社サンレディースやイベント21などが派遣対応

つまり、イベントは「超多人数プロジェクト」なのだ。

■ 出演者の選定・交渉は誰がやるの？

基本的には**企画者（主催者）**が行う。特にインディー系や自主開催イベントでは：

出たいアーティスト／出演者に直接DM
所属事務所やマネージャーへメールで交渉
出演料や条件の交渉、契約書の作成

中規模以上の案件では、ブッキングマネージャーを間に立てることもある（仲介手数料が発生）。

◯ブッキングマネージャーとは？

出演者のキャスティングを専門に行う中間業者
複数の出演者と信頼関係を持ち、スケジュール調整・ギャラ交渉まで一手に引き受ける
特に大規模フェスや芸能人を含む案件では重宝される
所属：フリーランス／プロダクション会社内／芸能事務所の一部門など

■ どこで出会うの？どうやって頼むの？

基本はこの3つ：

知人・紹介（いちばん多い）
SNS・ポートフォリオサイト（Twitter、ココナラ、Wantedlyなど）
イベント業界専門のマッチングサービス（EVENTHub、スペなび等）

契約前チェックリスト：

過去の実績とポートフォリオ
見積書とスケジュール表
業務内容の明文化（契約書）

■ 図解：イベント実行メンバーの関係図

【企画者（主催）】
   │
   ├──→【仲介業者（制作・運営）】
   │          ├──→ ステージ技術者（照明／音響／映像）
   │          └──→ 運営スタッフ（警備／受付／誘導）
   │
   ├──→【プロモーター（宣伝）】
   │          └──→ SNS／広告／メディア／デザイン
   │
   ├──→【出演者】
   │          └──→ 事務所・ブッキングマネージャー経由
   │
   └──→【その他専門職】（デザイナー／舞台監督／物販 etc.）

■ 締めの一言：イベントは「人の力」で動く

仲間は“駒”じゃない。“運命共同体”だ。企画者が「船長」なら、仲介業者は「操縦士」、プロモーターは「拡声器」、技術スタッフは「エンジン」だ。

どれが欠けても、イベントという船は前に進まないし、沈む。

金で雇うのは簡単。でも、心で動く仲間に出会えたとき、君のイベントは“作品”になる。

【第三章：共同開催って何？儲けは？責任は？〜夢とリスクを分け合う同盟契約〜】

イベントをやるって言っても、最初は1人で「やりたい！」って叫ぶところから始まる。でもな、こう思ったことあるだろ？

「こんなん1人で全部やるのムリゲーじゃね？」

そう、その通り。だからこそ出てくるのが「共同開催」という選択肢だ。

この章では、共同開催って実際どういうことなのか？誰が“仲間”で誰が“外注さん”なのか？それぞれの役割と責任、儲けの配分まで、例え話も使いながら説明する。

■ 共同開催ってつまり、仲間で“一緒に企画する”こと

まず大前提。「共同開催」とは、複数の企画者でイベントを一緒に作り上げること。

言い換えれば、**「責任も、アイデアも、お金も、リスクも、夢もシェアする仲間たち」**ってこと。

◯たとえ話：文化祭の出し物で考えてみよう

君がクラスで「お化け屋敷やろうぜ！」と提案したとする。
でも設営も買い出しも全部1人じゃ無理。そこで「一緒に考えて、一緒にやろう」と言ってくれた友達が“共同開催者”。
反対に「お化けメイクやってあげるよ、でもバイト代ちょうだい」って友達は“外注”だ。

■ 実際のイベントでの共同開催の例

アイドルグループ×映像制作会社：アイドルがイベントのテーマを考え、映像会社が演出を設計。両方で会場費を出して利益も半分こ。
地元商店街×学生団体：商店街が場所と費用を出し、学生が集客と企画を担当。
漫画家×アパレルブランド：イベント用にコラボグッズを作って共同開催。ブランドが会場、漫画家が集客とファン対応を担当。

どのパターンも、企画・お金・名義・責任をガチでシェアしてるからこそ“共同”と呼べるんだ。

■ 外注の人たちは共同開催者じゃない！

イベントにはたくさんの人が関わるけど、全部の人が「共同開催者」ってわけじゃない。

◯共同開催者との違いをわかりやすく！

役割	内容	責任	儲け
共同開催者（企画者）	一緒に考える・金出す・名前出す・責任取る	ある	分け合う
仲介業者	会場手配や機材スタッフを用意する	ない	もらうだけ（報酬）
プロモーター	広告・SNS・宣伝を担当	ない	もらうだけ（報酬）
PA・照明・カメラマン	技術スタッフとして当日現場を動かす	ない	もらうだけ（報酬）

つまり、共同開催者ってのは“もう一人の企画者”みたいなもん。

外注スタッフやプロはもちろん大事だけど、「イベントの意思決定に口を出す権利と、責任を持ってる人」が共同開催者だ。

■ チケットとグッズは誰のシゴト？

◯チケット作成・販売：基本は企画側の仕事

企画者または共同開催者がチケットの価格・販売数・販売開始日を決める。
実際の販売は「Peatix」「Livepocket」「チケットぴあ」などの外部サービスを使う。
チケット用デザイン（QRコード付きなど）はデザイナーに外注することが多い。

◯売上はどうなる？

チケット売上は基本的に共同開催者の収益となり、契約に従って分配される。
グッズ販売も同様。原価を引いた「純利益」を折半するのが一般的。

◯グッズ製作は外注？

99％外注！オリジナルTシャツ、アクリルスタンド、缶バッジなどは「オリジナルプリント.jp」や「グッズラボ」「マイシュミ」などの印刷会社に発注する。
企画・デザインは主催者が行い、制作・発送は業者が担当。

■ 契約は絶対！友情より契約書

共同開催をノリでやると、後でモメる。だから契約書はマジで必須。

◯決めておくべきポイント5つ

何を誰がやる？（役割分担）
お金は誰がいくら出す？（費用負担）
儲けはどう分ける？（利益配分）
赤字出たら誰がどれくらい払う？（責任）
名義はどうする？（イベント名、SNSアカウントなど）

■ 儲けと赤字、分け方次第で地獄にも天国にも

◯儲けのパターン

50/50で半分こ（基本）
出資額に応じて比率（例：君が10万、相手が20万なら 1:2）
固定ギャラ＋歩合（アーティストによくある）

◯赤字補填も必ずルール化！

全員で等分？
出資額に応じて？
トラブル起こした人が負担？

ルールを決めないと、「え、私こんなに払うの？」「あいつだけ儲けてズルくない？」ってなる。友情崩壊の原因No.1、それが“金の話を曖昧にすること”だ。

■ 名義ってなにが大事なの？

名義ってのは、簡単に言えば「このイベント、誰の名前でやってるの？」ってこと。

名前が出てれば信用もつくし、責任もついてくる。
名義を共有するってことは、そのイベントの“顔”を一緒にやるってこと。

◯主催名義のタイプ

A主催、B共催（Aに責任多め）
A&B共催（完全対等）
実行委員会名義（中立にするテクニック）

◯実行委員会名義とは？

たとえば、A大学の学生団体とB市の商店街が合同でイベントを開くとする。でもどっちの名前を前に出すかで揉めたくない——そんなときに便利なのが「○○フェス実行委員会」みたいな中立の名前。

複数団体が合同で活動するときの“新しい名前”を作るイメージ
SNSアカウントやロゴも統一できてスムーズ
誰が代表なのか、責任者は誰かは書面でちゃんと決めておくことが前提

学校の文化祭や、アニメイベント、地域フェスなどでよく使われるやり方だ。

■ 実際にあった例

◯成功例：学生とカフェの共同開催

カフェの店主が場所・ドリンク・費用を提供、学生が演者・集客・広報を担当
インスタでバズって大盛況 → 毎年恒例のイベントに進化！

◯失敗例：仲良しバンドのノリ企画

金も名義も全部曖昧 → 赤字が出てモメた結果、バンド解散

教訓：仲良しこそ、先に紙を交わせ。

■ 締めの一言：一緒に夢を見るなら、一緒に腹をくくれ

共同開催は、ただの“助け合い”じゃない。

お互いに手を取り合って、同じゴールを見て走るパートナーになるってことだ。

信用だけで走り出すのは危険。でも、信用＋契約があれば、仲間は最強の武器になる。

夢を語ったあとに契約を出す勇気——それが“本気”の証拠だ。

【第四章：バルサが来るまでのウラ話全部乗せ！〜誰が何をやったのか完全図解〜】

2025年7月27日、ノエビアスタジアム神戸で開催された「ヴィッセル神戸 vs FCバルセロナ」の親善試合。華やかな表舞台の裏には、いろんな大人たちの汗と涙とドロドロが詰まってた。

この章では「誰が企画したの？」「誰が責任者？」「なんで一回中止になったの？」「楽天が払ったって何を？」……そういった疑問を“文化祭風の例え”で説明する。

■ 事件の全体像をざっくりまとめるとこうだ！

企画者兼プロモーター：D‑Drive社（ツアー全体の主導者韓国企業）
共催を名乗ったが支払いを放棄：Yasuda Group（日本企業）
最後に救世主として立て替えたのが：楽天（三木谷社長）

この3者の関係がゴチャゴチャしてたから、順番に整理していくぞ。

■ Yasuda Groupの本当の役割：実は“全部払う人”だった！？

Yasuda Groupは、今回のイベントでバルセロナとヴィッセル神戸、両方の試合関連費用をまるごと負担するスポンサー契約を結んでいたと報じられている。

つまり、

バルセロナの出演料（約300万ユーロ）
スタジアムの使用料
イベント設営・運営・警備・映像配信など

これらの費用をYasuda Groupが全額出すことで、イベント全体を成立させる前提だった。

しかし…

お金を実際には払わず
偽の支払証明書を提出し
口頭では「払ってない」と認める録音まで残される

という前代未聞のやらかし。

ここから、D‑Drive社がバルセロナに報告 → 試合中止 → 楽天が代わりに立て替え → 試合復活という一連のドタバタ劇につながったんだ。

■ 登場人物の文化祭たとえ

君：楽天（ヴィッセル神戸のオーナー）

「自分の学校（神戸）で文化祭（試合）を開きたい」と思ってる人。

友達A：D‑Drive（企画・プロモーション担当）

君に代わって、「演劇の企画・演者との交渉・SNSでの宣伝」まで全部やってくれるスゴ腕の友達。
Aは「企画者兼プロモーター」だ。

友達B：Yasuda Group（スポンサー予定だった企業）

「演劇の衣装代や大道具費用を出すよ！」と約束してくれてたお金持ちの友達。
ただし、Bは最初から“宣伝で自分の名前が出る”ことや“協賛のメリット”を期待してた。
実際に払っていれば、チラシやSNSなどで「特別協賛：Yasuda Group」などと記載され、企業ブランディング・好感度アップ・メディア露出の見返りがあった。
つまり、「お金を出してイベントを支える代わりに、自社のPRができる」という見返りがあったわけ。

◯ 協賛のメリットってなに？

イベントパンフレット、公式SNS、現地看板などで企業名やロゴを掲載してもらえる
記者会見やテレビ放送時に名前が出ることで認知度アップ
「このイベントを支えている企業」という印象で信頼感・好感度が上がる
SNSなどでバズれば、広告費よりコスパの高い宣伝効果が得られる

企業にとっては、お金を払って“良いイメージ＋注目の場に登場”するチャンスなんだな。

先生：楽天（本当の親）

君の活動を見守っていた親（楽天）が、「これはさすがに放っておけない」と言って、衣装代やら全部を自腹で出してくれた救世主。

■ Yasuda Groupって、何者？

表向きは日本側のスポンサー企業として、「バルセロナを呼ぶ試合に必要な費用を負担します」と約束していた。
イベントを実現するための資金提供者＝出資者の立場だった。
実際に支払っていれば、試合の看板や配布物に企業名を出してもらえる「スポンサー特典」があった。
しかし、
- 金を払わない
- 支払い済みと偽る書類を出す
- 口頭でも未払いを認める録音が残る

という三重のアウトで契約違反として大炎上。

ここで改めて重要になるのが、「このイベントで誰が何を決めていて、誰がどんなリターンを受け取る予定だったのか？」という点。つまり、**「演劇の意思決定」と「利益配分」**ってどうなってたの？という話だ。

■ 「演劇の意思決定」「利益配分」とは何か？

これはちょっと混乱しやすいから、しっかり説明する。

◯「演劇の意思決定」とは？

どんな内容にする？
いつやる？
誰を呼ぶ？
予算はどれくらい？

→こういった大事な決定を一緒にやる人たち＝企画者・共同開催者

◯「利益配分」とは？

チケットの売り上げ
グッズの販売利益
協賛金など

→これらの最終的な儲けを分け合うのが共同開催者たち

◯B（Yasuda Group）はどうなの？

お金を出す予定だったけど、企画には一切関わってなかった
「こういう演劇にしよう！」と意見を出したり、構成に参加したわけじゃない
お金だけを出す代わりに、宣伝の見返りを受ける“スポンサー”の立場
だから、利益配分や意思決定には加わらない

つまり、「名前を売るために金を出す予定だった人」だが、結局払わなかった人ってこと。

■ 実際の流れをもう一度、時系列で

D‑Drive（友達A）が、バルセロナとの試合を日本でやると企画
Yasuda Group（友達B）が「金出すわ」と言う → 実は払ってなかった
バルセロナ激怒 → 試合中止を発表
君の親（楽天）が「代わりに払うわ」と全額負担
試合は復活、無事開催へ

■ で、楽天には利益があったのか？D‑Drive社が得たのか？

楽天は、直接的な利益（チケット売上の分配など）は得ていない可能性が高い。
なぜなら、楽天はあくまで「イベント成立のために立て替えた親」であって、共同開催者やプロモーターではないから。
ただし、間接的なリターンは大きい：
- 自社クラブ・ヴィッセル神戸の注目度が爆上がり
- 「楽天がバルサ呼んだ！」というイメージアップ
- メディア露出による企業ブランディング強化

一方、D‑Drive社はイベントの設計・交渉・主導を担った張本人。